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Ich bin mit vielen Musikern befreundet, die einen Hit machen, und 10 Jahre später müssen sie ihn immer noch spielen. Pharrell muss noch “Happy” machen. Nas muss noch „One Mic“ machen. Also für mich, ja, ich verstehe es, wenn ich gebeten werde, die Geschichte zu erzählen. Und ich fühle mich sehr geehrt, es weiterhin erzählen zu können.
Warum denkst du, dass der Sneaker so hart getroffen hat?
Es war der richtige Zeitpunkt. Ich meine, ich liebe das Design und es hatte eine großartige Geschichte, aber das Timing war ein großer Faktor. Der größte Glücksfall war, dass der Reporter, der diese Geschichte für die brach New York Post lebte in der Orchard Street. Wenn Rachel Sklar nicht in der Orchard Street gelebt hätte, könnte die ganze Mythologie des Pigeon Dunk jetzt anders sein, weil dieses Zeitungscover so an den eigentlichen Schuh gebunden ist.
Es hat es von einer Geschichte in der Innenstadt zu einer stadtweiten und schließlich zu einer landesweiten Sache gemacht.
Total. Wenn es gerade bei Hypebeast gelandet ist, wird es einfach zu einem Hypebeast-Ding. Sondern weil es an war Die Post, es wurde eine 90-jährige Oma, die auf der Upper West Side lebte. Plötzlich wurde daraus Popkultur. Liebe es oder hasse es – und einige Leute sagen, der Pigeon Dunk hat die Kultur getötet und Turnschuhe von einer Subkultur zu diesem lächerlichen Ding gebracht, das es jetzt ist – du kannst nicht leugnen, dass der Pigeon Dunk die Sneaker-Kultur wirklich auf die Landkarte gebracht hat.
Das Buch dokumentiert wirklich die große Anzahl von Kollaborationen im Laufe der Jahre: Nike, Coke, Dr. Martens, Clarks, Beats By Dre, Timberland, New Balance, Puma und so viele mehr. War es Absicht, die Zusammenarbeit zu einem Eckpfeiler Ihrer Karriere zu machen, oder hat sich das einfach so ergeben?
Das war weder ein Ziel noch ein Ziel. Als ich jung war, wurde ich stark von Graffiti-Künstlern in New York City inspiriert und davon, wie ich Tags auf allen U-Bahnen, Bussen und Zügen in der ganzen Stadt sah. Oder Shepard Faireys Andre the Giant-Aufkleber. Ich erinnere mich, dass ich einmal auf einer meiner frühen Tokio-Reisen am Einwanderungsschalter in Narita war [airport, in Tokyo]und ich sah einen Andre-Aufkleber an der Einwanderungswand und dachte: „Whoa, dieser Typ bekommt seinen überall.“
In der Graffiti-Kultur gibt es dafür sogar einen Begriff: „Alle Städte“ bedeutet, dass du jede U-Bahn-Linie getroffen hast, sodass jeder Bezirk und jede Nachbarschaft deinen Tag sieht. Und das war das Ziel eines Graffiti-Künstlers. Als ich anfing, ein oder zwei Kollaborationen zu machen, dachte ich zugegebenermaßen nicht: „Ich muss eine Million Kollaborationen machen.“ Aber es hat bei mir Klick gemacht, als ich nach der Nike-Kollaboration die New Balance-Kollaboration gemacht habe.
Viele Leute würden sagen: „Yo, warum unterschreibst du nicht einfach einen langfristigen Vertrag mit Nike?“ Und als mir New Balance die Möglichkeit bot, zusammenzuarbeiten, machte die Graffiti-Mentalität Klick, und mir gefiel die Idee, etwas mit einer Marke und dann fast genau dasselbe mit einer anderen Marke zu machen. Das ist für mich das gleiche Tag in zwei verschiedenen Zügen.
Ich höre die Kritik und die Kommentare wie: „Wann machst du etwas anders? Sie schlagen immer wieder eine Taube und machen sie grau.“ Und ich sage: „Ja, das ist so ungefähr der Punkt.“ Denn jetzt, wo Sie 25 Jahre später herauszoomen, ist es ziemlich blöd, dass ich im Wesentlichen in der Lage war, mit Corporate America durch die ganze Stadt zu gehen. Ich konnte auf all diese Marken bombardieren.
Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.
